Técnicas contemporáneas de creación y raíces culturales, taller de composición

He sentido y percibido siempre, con respecto a este bello arte, la música, que simplemente cada persona tiene su propia verdad, como se ha dicho antes, uno puede vibrar con el tango y otro lo puede detestar, es un campo muy amplio y vasto de distintas percepciones y sentimientos, por lo menos mi verdad, es que la música es de todos y para todos.

Decidir o imponer qué es lo que se debe hacer, cómo reaccionar y cómo reflexionar ante la ejecución de una composición propia, es como querer guiar el camino libre de un insecto.

Libertad, una palabra que a mi parecer es intrínseca de la música y de cualquier arte.
Competitividad, un sentimiento errado que ciega desde un amateur hasta los mas grandes maestros, un sentimiento que se manifiesta a ratos casi sin sentido, y muchas veces sin ser previamente detectado, la soberbia,  los egos disparados, menosprecio del otro o hacia el otro, autoestima demasiado baja o demasiado alta, egoísmo, envidia, o simplemente todo convertido en una gran carrera de quién es el mejor o quien pasará a la historia.


Siento que la música es un ente generoso, con vida propia, capaz de hacer aflorar las melodías mas prístinas y hermosas, las más melancólicas, locas o simplemente las más libres, un ser diverso en sus bellezas que es capaz de cobijar al hombre, cuando éste se vea desnudo ante el universo cósmico, sin armamento humano, sin necesidad de combatir, solo con la necesidad de plasmar sus propios sentimientos primitivos con la esperanza tenue de que alguien los escuche, en una simple melodía, en una simple escritura, en un simple canto, eso para mi es despojarse de todos los apriori que nos atormentan, que nos frustran y distraen de lo que realmente importa. Imagino que cada ser en amistad con la música debe tener su propia razón y su propia motivación.

 Intento cada día tratar de saber quién soy, a donde quiero llegar, en qué me quiero convertir, qué mensaje quiero entregar, etc, pero aun los desvelos están presentes. Lamentablemente, aparte de lidiar con las disyuntivas propias de un músico, he tenido que saber lidiar con lo que significa ser mujer y músico a la vez.
Creo que las cargas de prejuicios, por lo menos en mi caso, han sido mayoritariamente influidas por mi entorno geográfico y cultural, por la gente con la que me he relacionado, con lo que han compartido conmigo, etc.. El tocar cuecas y a la vez huaynos, tararear tangos y sentir una admiración por las zamacuecas son parte de mi entorno, y no pueden pasar desapercibidos en mi conciencia musical.

Los conceptos de liberación y despojamiento en el texto me quedan muy claros, y creo que es un proceso arduo y extendido, tan dificultoso como pretender alcanzar el Nirvana, algo de muy trascendente, netamente personal, y un proceso en gran parte espiritual. Eso para mi es la Hipostasis, la esencia originaria del ser humano.

Mi verdad personal, es que para aprender a ser un verdadero amigo de la música, simplemente uno tiene que vivir feliz con uno mismo y sus locuras, no auto menospreciarse,  saber amar las creaciones propias como nuestros hijos, aunque sean las más pequeñas o las mas grandes, protegerlas, defenderlas, valorarlas a pesar de la no aceptación de nuestros vecinos cotidianos, a pesar de la alegría o de la apatía del otro, porque la música es abstracta, es plena, es diversa, es amiga de todos.

1: Algunas formas de notación de la Zampoña de dos filas:

                     Seis                                  Siete

( Clave de Sol)                                                    ( clave de sol)


----O-----                                     ___O___
--------O#-----------------------------/________O__________________________
-------------O-------------------------/____________O______________________
------------------O--------------------/________________O__________________
-----------------------O---------------/____________________O_____________
------------------------- --O----------/_______________________O#________
                                                                                    __O___

(Notas escritas dentro de círculos)


La /  Fa# /  Re /  Si /   Sol /   Mi /        Si /    Sol /    Mi /     Do/      La /     Fa# /    Re /
   1 /    2/       3/    4/      5/       6/            1/      2/      3/         4/         5/        6/         7/


Otra forma de notación:


 7:  /  -----3---3---3---2\--------------------/
      / I :                     \                  : I /
 6  /  -----------------------\ 3---3---3--4--/



*  LOS NÚMEROS " 7 Y 6 "  SIMBOLIZAN LAS DOS FILAS DE LA ZAMPOÑA.


*  LOS NÚMEROS CARDINALES " 3 - 3 - 3 - 2- en adelante"  INDICAN LOS TUBOS
 QUE DEBEN SOPLARSE Y LA CANTIDAD DE VECES QUE SE DEBE REALIZAR TAL EJECUCIÓN, GENERALMENTE SE SOPLAN ENUMERADOS DE IZQUIERDA A DERECHA.


*  LAS RAYAS ENTRE MEDIO DE LOS NÚMEROS  " --- Y  \  "  INDICAN CONTINUIDAD EN EL SOPLIDO DE LAS NOTAS O EN LA MELODÍA.


*  LAS BARRAS DE REPETICIÓN " I : y : I " INDICAN QUE SE REPETIRÁ TODO EL FRAGMENTO MELÓDICO CONTENIDO ENTRE LOS 4 PUNTOS ( 2 AL COMIENZO Y 2 AL FINAL).


_________________________________________________________________________

2: Algunas notaciones de la Quena:


☺ Tabla diatónica y cromática de la Quena: ( Sistema de Enersto Cavour)
"Quena de 3 octavas "


 (Clave de sol)
                                               FA#      
                                            -------------
                                   --------------
                             ------------
------FA#----------------------
---------------------------------
---------------------------------
---------------------------------
_______________FA# ______



☺ :  orificio destapado ( círculo blanco)
☻ :  orificio tapado ( círculo negro)
 O :  tapado a medias ( mitad blanco y mitad negro)
 *  :   tapar también el orificio de la base inferior

                                              
                                          Crescendo

Débil                                     Medio                               Fuerte

   -                                   Flujo de Aire                  +



 _________________________________________________________________


3: Sistema de notación de la Concertina :



D :  3___3_________3______|_3_____3______ 3_____3___/
 I :  3  ---  3  \       /    3 \         |   4   ---    4 \       / 4   ---   4  : I/
 I :  _______ \___/______\_3_ |_________ \_3_/__________/
                        3                3                         3


I : CONSOLA IZQUIERDA                                  D : CONSOLA DERECHA


                                                     
                        6 #                                                                        
                 6     5 #                                                              7   6
           6    5     4 #                                                              6   5   5 #
   6 #   5    4     3 #                                                      6 #   5   4   4 #                                
   5 #   4    3     2 #                                                      5 #   4   3   3 #
   4 #   3    2                                                                4 #   3   2   2 #
   3 #   2    1                                                                3 #   2   1   1 #
   2 #   1                                                                      2 #   1
   1 #                                                                           1 #


Fila color rojo:            Sostenidos de la primera fila
Fila color verde:        Primera fila de la consola isquierda
Fila color azul:            Segunda fila de la consola izq.
Fila color morado:   Sostenidos de la segunda fila

( El mismo sistema para la consola derecha )


4: Hay otras formas de escritura mas simples aún, como la de la Tarka:

por ejemplo:

RE - MI - RE - RE- MI - FA - SOL -
 FA- FA -SOL - RE- MI-SOL.....

Por debajo de algunas notas se les puede agregar simbolos tales como:
un pequeño zig zag representando el trémolo o alguna acentuación en especial,
ligados, o simbologías libres según lo que decida el director o el compositor.

Otra forma de notación de la Tarka es la siguiente:

RE \         / MI\        /RE\
        \      /         \      /       \
         DO            FA     DO

* LA OTRA POSIBILIDAD DE NOTACIÓN ES CON LA MISMA ESTRUCTURA PERO EN VEZ DE NOTAS, SON NÚMEROS ( REPRESENTANDO LOS ORIFICIOS).


4\    /2\   /4\
   \  /   \  /    \
    3     3      2

5: GENERALMENTE LA NOTACIÓN DEL BOMBO ANDINO O BOMBO LEGÜERO ES LIBRE, SEGUN EL SENTIMIENTO O INTUICIÓN DEL INTÉRPRETE



EN RESUMEN, LOS INSTRUMENTOS NATIVOS PUEDEN SER INTERPRETADOS Y ESCRITOS DE DIVERSAS FORMAS, ENTRE ELLAS, EL MÉTODO CIFRADO CON NÚMEROS O LETRAS, LA TABLATURA, LA PARTITURA, DE FORMA CONTÍNUA, CON CÍRCULOS O SÍMBOLOS CARACTERÍSTICOS DEL INSTRUMENTO, ETC.




Espero que les guste ¡¡

Psicología Gestalt

   La psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. Es importante distinguirla de la Terapia Gestalt, terapia exponente de la corriente humanista, fundada por Fritz Perls, y que surgió en Estados Unidos.



El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como "forma". Sin embargo, también podría traducirse como "figura", "configuración" e, incluso, "estructura" o "creación".

La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma el todo es más que la suma de sus partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.

En la década de 1930 las críticas a las teorías de la Gestalt se generalizaron, destacando la realizada por la llamada Psicología de la Ganzheit, encabezada por Felix Krueger (1874-1948).

Roger Waters envía carta de apoyo y compromete donación a Chile

No fue sólo un abrazo solidario enviado a distancia. La carta que el ex líder de Pink Floyd, Roger Waters, envió a Chile para mostrar su impacto por los damnificados por el reciente terremoto mezcla apoyo, el ofrecimiento de una donación anónima y duras críticas al sistema político ante los desastres.



El documento llegó esta mañana y fue gestionado por Hernán Rojas, conductor de radio Futuro e ingeniero de sonido chileno que ha participado en importantes discos de Fleetwood Mac, Van Halen, Neil Diamond, Frank Zappa y Prince, entre otros. En su última visita a Chile, en marzo de 2007, el mentor de The Wall estableció cierto lazo con Rojas, cuando se conocieron a través de una entrevista y de la organización del concierto del inglés en el Estadio Nacional.



De hecho, Rojas fue uno de los gestores de la idea de que el cerdo inflable que voló por los aires para ese espectáculo llevara mensajes y versos de distintos artistas locales. En base a ese punto de unión, Rojas le escribió al músico. El correo de respuesta es el siguiente:





Estimado Hernán:



Me acuerdo muy bien de ti, como también los momentos vividos en Chile.



Las audiencias chilenas a las cuales entregué mi show no son comparables a ninguna otra.



Que terrible desastre para Chile.



Te puedo enviar dinero, y lo haré.



Hazme saber de las mejores maneras de colaborar. ¿Quizás a nivel personal o local? ¿O un cheque a la mayor institución?



Esto no es broma…y no pretendo ser cruel, pero si sólo este terremoto hubiera ocurrido antes del de Haití; no todos, pero muchos de los norteamericanos y las teletones para levantar fondos con celebridades ya tienen “fatiga de terremoto”. No es que les culpe, hacen su mayor esfuerzo, pero pienso que la ayuda para desastres no debiera ser un tema para las organizaciones de caridad y las personas. Debiera ser una obligación global.



¿Porqué no existe un fondo mundial especialmente reservado para satisfacer las necesidades básicas de la humanidad cuando se enfrenten a grandes catástrofes?



Me aventuré a sugerir que la respuesta es simple.



MIEDO!!



EEUU gasta el 40% de lo recaudado por Impuestos a sus ciudadanos en Defensa (Armas). Sobre $1 trillion por año. ¿Por qué?



¿Por qué le tienen miedo a Sadam Hussein, o Hugo Chávez, o Corea del Norte, o Francia, o México, o Nicaragua, o Irán, o Canadá, o Rusia? Perdón, no Rusia, ahora son nuestros amigos, ¿o China? Oops perdón nuevamente.





De todas formas me imagino que ya entiendes mi punto.



He sabido que el costo de ayuda para reconstruir tu maravilloso país es de alrededor de $15,000,000,000 o el 1.5 % del presupuesto de defensa de EEUU. Aproximadamente el 0.75 % de todo el presupuesto combinado de defensa de todas las naciones del mundo.





Imagínate un mundo…en el cual el sentido común nos llame mas a dar, que a quitar.



Mas regocijo al construir que al destruir…



Mas placer al amar que al odiar…



Pero... desafortunadamente... EL MIEDO tiene un aliado, LA AVARICIA.



Las fortunas hechas de la industria del armamento en las naciones desarrolladas desafían las creencias.



Nosotros, la gente, alimentamos las guerras a través de nuestra aceptación de la doctrina que Dwight D Eisenhower llamó "el complejo industrial militar".



¡Por supuesto que no es idea de él, sino que de sus asesores que le escribían sus discursos!



De todas formas, también dijo: "cada arma que se fabrica, cada acorazado inaugurado, cada cohete disparado, significa, en el sentido final, un robo a aquellos que pasan hambre y no son alimentados, a aquellos que tienen frío y no son abrigados".



Hay muchos miles en Chile que ahora tiene hambre y no son alimentados, y muchos que tienen frío y no reciben abrigo.



Nosotros, los ciudadanos, la gente común, somos los que robamos de todos ellos.



Tu amigo,



Roger Waters.



P.D. ¿Donde te envío los fondos?

Nevermind, Nirvana

"Nevermind" los llebó al éxito comercial mundial de la noche a la mañana. El álbum alteró la atención del público de Hairmetal de los 80's al movimiento Grunge basado en Seattle, Washington; que dominó los primeros años de la década de los 90's. En el comienzo de su éxito, otras bandas del área de Seattle como Pearl Jam, Soundgarden y Alice In Chains tambien tuvieron álbumes exitosos.
El disco fué lanzado en 1991. Fué producido por Butch Vig (Garbage) y mezclado por Andy Wallace, en los estudios Sound City, California. Que concentró las guitarras distorsionadas, la bateria destructiva de Dave Grohl, el bajo profundo de Chris Novoselic y la caótica y carraspeada voz de Kurt Cobain en un álbum que tenía el propósito de ser dirigido para las altas audiencias, muy diferente de lo que habían hecho en 1989 con su álbum debut "Bleach" (el año en que nací).
"Nevermind" colocó un estandard para la música Rock de los 90's, un álbum que aparte de sus concidos singles como: "smells like teen spirit", "come as you are", "lithium" o "in bloom". Tiene la particularidad de que ese es un disco absolutamente comercial, sus b-sides son tambien muy radiales o hasta en algunas ocasiones, mucho mejores que los mismos singles como es el caso de "stay away", "breed" o la hermosa "something in the way".

bueno, un estracto de mi banda favorita.